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Sur o no Sur
http://siestabcn.blogspot.com.es/
Sur o no Sur
Ser o no ser
Sentir o no sentir
Absurdo sería despertar después de una noche de desvelo ojeando las fotos con las piezas de la muestra, leyendo libros al azar y no recordar… todo resurge con un fragmento del escritor Marcelo Matthey quien comenta que al encontrar un lugar bello, fija su mirada para distinguir las pequeñas partes que lo componen; o al ver una casa trata de observar las personas que allí viven. Casi magnífico resumen de lo expuesto en la Galería Siesta de Barcelona, que nos acerca joyería argentina dentro del marco de la Semana de la Joya de Barcelona.
Son Ana Weisz, Cecilia Hecker, Eva Burton, Elisa Gulminelli, Gabriela Cohn, Gastón Rois, Iacov Azubel, Jorge Castañón, Lucia Mishquila Brichta, Maria Carelli, Mercedes Castro Corbat, Patricia Rodriguez y Sabina Tiemroth quienes exhiben “sures” llenos de paisajes, de rincones que delinean pensamientos y de lugares habitados cuyos límites se desdibujan conectando historias y hemisferios de un sentir difícil de catalogar.
Hay tanto por conocer y descubrir sobre lo que sucede en este mágico sitio, que quienes hoy hacen de nexo, Mercedes Rodrigo y Eva Burton, nos dan las claves para terminar de abrir esta puerta que dejan entreabierta.
GK- ¿Cómo surgió Siesta?
MR- La idea de crear una galería en donde compartan espacio distintas piezas de diferentes disciplinas, que rompa el concepto de una galería tradicional, a las que aún gente como yo, que llevo años en esto, varios en Argentina y once en Barcelona, me da reparo entrar.
Un espacio en donde se respeten los viejos oficios, intentando crear una especie de “oasis” en este mundo tan contaminado en tantos aspectos.
GK-¿Cuál es tu joya más preciada? ¿Por qué?
MR- No tengo prácticamente joyas en casa. Muy poquitas, pero la que siempre uso más allá del valor estético que pueda darle, es una esclava de oro que llevaba mi abuela, de la que mi madre hizo hacer cinco, una para cada una de sus hijas.
GK-¿Qué lazos te unen a la argentina que te hayan impulsado a realizar la exposición?
EB-¡Me unen los lazos de ser argentina! Al decidir venir a Barcelona a continuar mis estudios observaba desde fuera mi país y seguía el movimiento y el crecimiento de esta disciplina, viendo cómo todo iba creciendo más y más... Me sentía muy lejos y quería ser parte de ello.
GK-¿Qué significa "Sur"?
EB-Sur es lejanía. Es calor y verde pero también frío azul y blanco. Son muchos sonidos y también muchas voces. Es la casa de la que partí...Es la casa a la cual algún día quiero volver...
MR- Sur es una mochila verde con mucho espacio... Es luz y es caos. Es verde y olor a Tilos. Es mucha contradicción.
GK-¿Qué te gustaría que suceda, se genere con la muestra?
EB- Esta exposición para mí se basa en el intercambio, la difusión y la colaboración. Traer la visión de los argentinos a Europa, para que los que están aquí tengan la posibilidad de apreciar cosas diferentes y para los que están allí tengan la posibilidad de enseñar su arte. Como cada quien tiene su lenguaje, reinterpreta las técnicas tradicionales y escoge sus materiales para desarrollar su propio mensaje.
MR- Me gustaría que cada pieza encuentre a su dueño. Que la gente que viene a ver joyería contemporánea por aquí, también piense un momento que allí en el sur también se hacen con el mismo espíritu piezas especiales.
Trece obras, trece habitáculos que sueñan ser para volver a ser.
Guigui Kohon. Buenos Aires, Agosto 2014.
Sur o no Sur
Ser o no ser
Sentir o no sentir
Absurdo sería despertar después de una noche de desvelo ojeando las fotos con las piezas de la muestra, leyendo libros al azar y no recordar… todo resurge con un fragmento del escritor Marcelo Matthey quien comenta que al encontrar un lugar bello, fija su mirada para distinguir las pequeñas partes que lo componen; o al ver una casa trata de observar las personas que allí viven. Casi magnífico resumen de lo expuesto en la Galería Siesta de Barcelona, que nos acerca joyería argentina dentro del marco de la Semana de la Joya de Barcelona.
Son Ana Weisz, Cecilia Hecker, Eva Burton, Elisa Gulminelli, Gabriela Cohn, Gastón Rois, Iacov Azubel, Jorge Castañón, Lucia Mishquila Brichta, Maria Carelli, Mercedes Castro Corbat, Patricia Rodriguez y Sabina Tiemroth quienes exhiben “sures” llenos de paisajes, de rincones que delinean pensamientos y de lugares habitados cuyos límites se desdibujan conectando historias y hemisferios de un sentir difícil de catalogar.
Hay tanto por conocer y descubrir sobre lo que sucede en este mágico sitio, que quienes hoy hacen de nexo, Mercedes Rodrigo y Eva Burton, nos dan las claves para terminar de abrir esta puerta que dejan entreabierta.
GK- ¿Cómo surgió Siesta?
MR- La idea de crear una galería en donde compartan espacio distintas piezas de diferentes disciplinas, que rompa el concepto de una galería tradicional, a las que aún gente como yo, que llevo años en esto, varios en Argentina y once en Barcelona, me da reparo entrar.
Un espacio en donde se respeten los viejos oficios, intentando crear una especie de “oasis” en este mundo tan contaminado en tantos aspectos.
GK-¿Cuál es tu joya más preciada? ¿Por qué?
MR- No tengo prácticamente joyas en casa. Muy poquitas, pero la que siempre uso más allá del valor estético que pueda darle, es una esclava de oro que llevaba mi abuela, de la que mi madre hizo hacer cinco, una para cada una de sus hijas.
GK-¿Qué lazos te unen a la argentina que te hayan impulsado a realizar la exposición?
EB-¡Me unen los lazos de ser argentina! Al decidir venir a Barcelona a continuar mis estudios observaba desde fuera mi país y seguía el movimiento y el crecimiento de esta disciplina, viendo cómo todo iba creciendo más y más... Me sentía muy lejos y quería ser parte de ello.
GK-¿Qué significa "Sur"?
EB-Sur es lejanía. Es calor y verde pero también frío azul y blanco. Son muchos sonidos y también muchas voces. Es la casa de la que partí...Es la casa a la cual algún día quiero volver...
MR- Sur es una mochila verde con mucho espacio... Es luz y es caos. Es verde y olor a Tilos. Es mucha contradicción.
GK-¿Qué te gustaría que suceda, se genere con la muestra?
EB- Esta exposición para mí se basa en el intercambio, la difusión y la colaboración. Traer la visión de los argentinos a Europa, para que los que están aquí tengan la posibilidad de apreciar cosas diferentes y para los que están allí tengan la posibilidad de enseñar su arte. Como cada quien tiene su lenguaje, reinterpreta las técnicas tradicionales y escoge sus materiales para desarrollar su propio mensaje.
MR- Me gustaría que cada pieza encuentre a su dueño. Que la gente que viene a ver joyería contemporánea por aquí, también piense un momento que allí en el sur también se hacen con el mismo espíritu piezas especiales.
Trece obras, trece habitáculos que sueñan ser para volver a ser.
Guigui Kohon. Buenos Aires, Agosto 2014.
“Sur o no Sur”, una carta para Siesta.
Vivo en el centro de Europa y nací en el Mediterráneo, Barcelona.
Me plantean la siguiente propuesta: mirar una colección de fotos de piezas de joyería contemporáneas y escribir desde la intuición sobre ellas.
Si son o no son. Del sur o del norte ¿de dónde? ¿En relación a qué punto geográfico del planeta?
Y me dicen, ellos, los artistas son del sur, de Argentina.
Suelo escribir después de ver una a una las piezas, captar y anotar las emociones que ellas me provocan en la piel y no en la cabeza.
En mis oídos, notas de acordeón y violín; entran buenos aires por mi ventana. Cierro los ojos y a media luz recorro un caminito hasta un lugar real en la Tierra de Plata. Patagonia, en el profundo cañadón del río Pinturas, la Cueva de las Manos, la expresión artística más antigua conocida de los pueblos indígenas que poblaron Sudamérica hace 12.000 años.
13 son los artistas de esta exposición y 26 las manos hacedoras de ornamentos únicos. Sur o no Sur, ésta sí es la cuestión, en el Fin de América hay una forma contemporánea de interpretar técnicas ancestrales y contar historias personales y universales.
Como en aquella cueva, los colores que predominan en estas obras de arte son el rojo, ocre, amarillo, blanco, negro y son de materiales naturales como madera, caucho, algodón y minerales. Las manos pintan, modelan, cosen, pegan, ensamblan, sueldan y golpean. Las acciones gestuales dejan salir a la superficie una variada paleta de emociones contrastadas.
De la alegría infantil como juego animal en un jardín onírico con Ana y Cecilia. A la toma de conciencia de una propia simbología por delante y detrás de los mundos hogareños de Eva y Mercedes.
La expresión visceral de paisajes interiores, repitiendo con paciencia la misma forma o textura llegan de las manos de Sabina, María y Lucía.
La paz femenina a la luz de la luna, como el frío de los glaciares es de Gabriela y es contrarrestado por el calor y únicas piezas verdes que hablan de lo salvaje del lugar con Gastón.
La pareja Patricia y Jorge, como en el tango, lo masculino invita a lo femenino a conversar en una misma dirección por la carretera austral hasta el horizonte para después volver. Ya en la casa de Elisa, con sello y postal de Iacov, escribí esta carta.
Marta Miguel. Barcelona, Agosto 2014.
Beyond textile
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"Beyond Textile"
Textil en joyas, obras de 21 diseñadores de joyas argentinas.
Textile in jewelry, works of 21 Argentine jewelry designers.
Textile in jewelry, works of 21 Argentine jewelry designers.
comisario/curator Luis Acosta
7/09 - 14/10 - 2014
Instituto Cervantes
Domplein, 3
Domplein, 3
3512 JC Utrecht
Países Bajos / Netherlands
domingo / sunday 7/09 12:30 la inauguración se lleva a cabo por / the opening is carried out by: Sr./ Mr. Héctor Horacio Salvador, Embajador de Argentina / Ambassador of Argentina.
11/09 - 15/10 - 2014 Galería Lalabeyou
Travesía de Belén 2 - Local 1
28004 Madrid
Travesía de Belén 2 - Local 1
28004 Madrid
España - Spain
+34 653300154
www.lalabeyou.com
+34 653300154
www.lalabeyou.com
inauguración / opening: jueves / thursday 11/09 21:00
Artistas / Artists
Fabiana Vodanovich Casañas, Patricia Trigub, Tota Reciclados (Valeria Hasse + Marcela Muñiz), Sabina Tiemroth, Mai Solorzano, Paola Victoria Saavedra, Jimena Ríos, Mabel Pena, Bárbara Paz, María Rosa Mongelli, Graciela Lescano, María Alejandra Koreck, Elida Kemelman, Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), Fabiana Gadano, Lilia Breyter, Gabriela Bonelli, María Boggiano, Ana Arlía, Alícia Antich, Luis Acosta
Joyería Contemporánea
Individuales en serie/Joyería
Contemporánea.
Como un tesoro escondido la joyería contemporánea se revela
y conquista un lugar protagónico en un escenario donde abundan las propuestas.
Abriéndose paso mientras recoge
consideraciones y se establece en el circuito artístico local.
Un camino que estimula la creación. Un oficio compuesto por
gran variedad de herramientas técnicas y contenido conceptual. Cruzando
disciplinas, materiales y texturas. Combinando trabajo minucioso en detalles y
escalas.
El artista bajando al plano material reminiscencias e ideas.
Valientemente el joyero contemporáneo se anima y se permite, quizá
impulsado por la ventaja pre concebida en donde piezas únicas contienen una
funcionalidad implícita.
Ahí el rol de la galería en el final de este proceso, siendo
parte de una estructura que acerca la obra a un espectador analítico y
sensible.
(…)
Eduardo M. Saubidet /Ambos Mundos
The shape of Dreams
“The Shape of Dreams”, es una exhibición online organizada por Thereza Pedrosa. Les dejo el link para quienes quieran visitarla…
http://beautifulpeopleliveart.com/the-shape-of-dreams/
Para votar por mi pieza, " inner space" solo hay que poner mi nombre en el cuadro de comentarios al final del articulo! Muchas gracias, se agradece difusión!!
I Participate with my necklace “inner space” in the online exhibition “The Shape of Dream”. To vote me, you can entering my name in the comment box at the end of the article! thank you so much!!
La Frontera
La muestra “La Frontera“
continua en exhibición, presentándose en el Houston Center for Contemporary Craft, del 30 de mayo al 7 de
septiembre 2014.
línea imaginaria - 2013
Fragments of So far, so close
La muestra “Tan lejos, tan cerca. In weiter ferne, so nah.” se muda a la ciudad de Frankfurt bajo el nombre de "Fragmente in Begegnung" ( Fragmentos
encontrados).
Esta exhibición tiene el agrado de presentar joyería contemporánea
y pintura argentina, participan: Alejandra
Koreck, Luz Areas, Francine Schloeth,
Patricia Gallucci, Iacov Azubel, Sabina Tiemroth junto a la artista plástica Sonia Hoger.
La muestra se realizará en el Consulado General de Argentina
en Frankfurt desde el 24 de junio al 25 de julio
Beyond Textile
Tan lejos, tan cerca. In weiter Ferne, so nah . Exhibition/ Munich
Vernissage: March 13th, 19 hr. raffle 20 hr.
Exhibition:
March 12th to 18th, 10 to 19 hr. (Monday closed)
CAFÉ CLARA. Isabellastrasse 8, 80798 München
"Tan lejos, tan cerca. In weiter Ferne, so nah" revela ese deseo de transformar los sueños en realidad, refleja las distancias físicas e invisibles, y que hacemos visibles a través del material, de nuestro trabajo personal."
Queremos compartir fragmentos de la joyería contemporánea argentina, expresar nuestras particularidades en un espacio de encuentro y diálogo. Deseamos despertar nuevos deseos entre quien la mira, quien la usa y quien la hace... estrechar distancias"
http://tanlejostancercajewelry.blogspot.co.uk/
SCHMUCK 2014 PROGRAMME
12-18 March 2014
Events related to Jewellery during the International Trade Fair
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